Design haut de gamme pour la maison, exposition d'art au salon New York

  • Walter Fleming
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C'est ce qu'on appelle le salon du design le plus «chic» de New York. Le Salon Art + Design est spécial car il combine les secteurs de l'art et du design haut de gamme, souvent séparés, en un seul et même événement magnifique. Le spectacle met en vedette de nouveaux designers révolutionnaires aux côtés de maîtres renommés, des pièces vintage emblématiques côtoyant de nouvelles créations modernes. Comme d'habitude, il était difficile de choisir quelques points forts. Nous avons donc rassemblé plus de 30 œuvres d'art et meubles que nous avons aimés..

Amman Gallery est basée à Cologne, en Allemagne.

Une petite lampe de table de Bernard Goldberg Fine Arts nous a tout de suite charmés. La pièce vintage a une ambiance industrielle moderne qui irait bien dans les décors élégants d'aujourd'hui.

De taille modeste, mais grande en termes de style.

Geo Ponti est une icône en matière de design. Ponti a créé cette rare paire de coffres dans les années 1950 pour Singer & Sons. Karl Kemp Antiques a présenté les coffres lustrés, fabriqués à partir de noyer, à côté d'un miroir en édition limitée de Jaques Goldstein en bronze. Le miroir est l'un des huit créés en 2012 et signé par l'artiste.

La céramique et la porcelaine anciennes sont des accessoires appropriés.

La galerie Cristina Grajales de New York a présenté ce spectaculaire cabinet du designer français Christophe Côme. La pièce en fer forgé présente des rondelles en verre laiteux avec de l'or blanc et une feuille de moongold. Côme a commencé comme sculpteur et joaillier, mais il a rapidement misé sur le mobilier sculptural et l'éclairage. Nous pensons que ce cabinet "forgé" a un sentiment surnaturel.

Côme est le fils d'artistes français renommés.

Cet étrange flambeau de la galerie londonienne David Gill est le «Toledo» de Garouste & Bonetti. Le duo de designers est basé à Paris et est connu pour avoir «posé le doute» avec leurs pièces car «le bon goût nous dérange vraiment beaucoup». Le corps de la lampe a presque une forme anthropomorphique semblable à celle d'un dessin animé qui est soulignée par les coudes bras qui tiennent chaque nuance individuelle. Le luminaire est en pâte fibreuse laquée noire et les bras sont en feuille d’or..

Bien que la pièce soit certainement fantasque, le savoir-faire est également impeccable.

En tant que fans de Maria Pergay, nous avons été ravis de voir sa chaise Ring Chair de 1968 sur le stand de Demisch Danant. Pergay est née à Cuba et est connue pour son travail sur l'acier inoxydable. Cette chaise a été qualifiée de «carte de visite» et constitue un superbe exemple de son travail sensationnel avec ce matériau traditionnellement industriel..

Créée il y a cinq décennies, la pièce est aussi fraîche aujourd'hui qu'en 1968.

Ce «banc de distorsion» minimaliste a été créé par la designer libanaise Najla El Zein. Présenté par Freidman Benda, la pièce est en béton fibré et en mousse. Vu sous un angle normal, le banc semble avoir une bosse lisse, mais vu d'en haut, la saillie projette une ombre qui ressemble à une distorsion sur le banc plat..

Formé à Paris, l'artiste a exposé dans des musées tels que le Victoria and Albert Museum et le Beirut Exhibition Center..

Bien que le stand de la galerie BSL contienne beaucoup de pièces plus éclatantes, cette chaise légère et arrondie dégage beaucoup de style. La chaise Hue de Studio MVW a un rembourrage en tissu et un cadre en acier inoxydable anodisé en laiton. La couleur rose de la finition en laiton met en valeur les arcs élégants qui constituent l'essentiel de la chaise. C'est très simple mais extrêmement frappant dans son élégance tranquille.

Le studio MVW est dirigé par l'architecte française Virginie Moriette et le designer chinois Xu Ming.

La Galerie Chastel-Marechal a présenté cette console rare de Jacques Adnet, or et noir, associée à un exemple exceptionnel de miroirs créé par la designer française Line Vautrin. Le miroir «Tortillons» est très rare et a été fabriqué vers 1960. Le miroir rond est entouré de protubérances torsadées incrustées de petits carrés de miroir en argent. La maison de ventes de Christie a qualifié les œuvres de Vautrin d’incarnation du «chic néo-romantique parisien».

Vautrin est décédé en 1997 après une carrière bien remplie.

Maison Gerard a montré un autre miroir Line Vautrin.

Ce cadre rappelle le symbole du roi soleil.

Une petite table colorée du designer hollandais Hella Jongerius est importante pour sa superposition unique de glaçures de couleurs limitées sur l’argile qui donne des teintes nouvelles et inattendues. Chaque tuile comporte une section recouverte de glaçure juxtaposée au reste de la tuile dans son état naturel. Jongerius est connue pour «son utilisation magistrale et sa compréhension des couleurs, des matériaux et de la lumière." La pièce a été présentée par Gallery kreo.

Jongerius recherche continuellement les couleurs, les matériaux et les textures

En tant que grands amateurs de texture, nous ne pouvions pas quitter les yeux de ces merveilleux panneaux muraux du stand de la galerie Negropontes. L'artiste français Etienne Moyat a «apprivoisé le langage du feu» pour créer ces magnifiques pièces murales ainsi que des meubles. Des arcs de balayage sculptés sont associés à des textures linéaires plus subtiles. Le bois est ensuite brûlé pour créer plus de profondeur visuelle avant d'être poli pour obtenir un lustre riche. C'est l'exemple parfait d'un mur de fonctions.

Remarquable de loin et hypnotique de près, l’art sculpté est incroyable.Ce gros plan met en valeur la texture, la conception et la technique de gravure.

Un stand tellement cool: Gallery ALL de Los Angeles a présenté une série d’œuvres, dont beaucoup ont été créées par Zhipeng Tan. Les meubles de l'artiste chinois sont tous rendus en métaux. La scène minutieusement détaillée incluse dans la table basse Colosseum est de Po Shun Leong et est composée de matériaux en bois mélangés..

Modernes et artistiques, les œuvres de la galerie sont toutes saisissantes.

La «Melting Console» fait partie de la collection Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La console en laiton est fabriquée à l'aide de fonte à la cire perdue, que Tan utilise abondamment dans son travail. Les formes qu’il crée vont de l’environnement, telles que les racines et les gouttelettes d’eau, à des représentations figuratives telles que la moelle épinière et la conception pelvienne..

On dit que la collection de Lotus mélange des motifs botaniques et humains.

Une foule constante de personnes s’étonnait de l’œuvre de l’artiste Rowan Mersh. L'Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ressemble à une peinture texturée de loin, mais, à y regarder de plus près, une pièce géométrique minutieusement cousue est composée de coquilles de turritella tranchées. Les nuances ombrées qui montent et grossissent tout au long du travail sont renversantes et témoignent de son expérience avec les textiles expérimentaux. Présenté par la Galerie Fumi, il est suspendu au plafond, à l’instar d’un dreamcatcher ordinaire..

La création consiste à assembler à la main plusieurs milliers de composants individuels.Chaque coquille est sélectionnée pour sa taille, sa forme et sa couleur spécifiques.

La galerie Fumi avait également cette table remarquable du designer italien Francesco Perini. L'aspect unique de cette table est qu'il s'agit d'un marbre incrusté de bois. Perini est connu pour ses meubles sophistiqués et ses techniques de marqueterie raffinées. Son entreprise fabrique des pièces spéciales pour les maisons haut de gamme et constitue également un laboratoire pour de nouveaux modes de création d'œuvres associant le bois, la pierre, l'obsidienne, le marbre, le fer et le verre..

La conception de la table comporte même un détail «en forme de trou» comme celui que l'on trouverait dans un tableau..
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  • La galerie espagnole a créé seulement six de ces pièces.

    L'astéroïde-papillon de David Nosanchuk raconte l'histoire de la rencontre entre le papillon Limenitis Arthemis et l'astéroïde Itokawa (25143). Les ailes sont en placage de hêtre gravé au laser. C'est une magnifique lumière sculpturale qui provoque également la conversation et l'émerveillement.

    Les œuvres de Nosanchuk sont exposées dans de nombreux musées et lieux mondiaux..

    La céramique suscite un regain d'intérêt de nos jours et quand elle est aussi complexe et attrayante que ce «vase tourbillonnant» de Sakiyama Takayuki, ce n'est pas étonnant. Représentée par Joan B. Mirviss LTD., La texture étonnante de la pièce en grès provient de la sculpture à la main qui est faite à l'intérieur et à l'extérieur. Sans surprise, son travail s'inspire de la mer et des vagues. C'est incroyable de voir comment ces vaisseaux en grès rigide peuvent évoquer une sensation de mouvement élégant.

    Le grès a un vernis de sable qui lie encore la pièce à la mer.

    Une belle commode en trompe-l'oeil a un dessin très amusant et fantaisiste peint sur le devant. Les pieds en cabriole se terminent par des sabots dorés et la pièce est surmontée de marbre gris veiné. Créée dans les années 1940 en France, la pièce provient de la Maison Jansen et a été présentée par Liz O'Brien Editions..

    Les jambes de style rococo donnent à la poitrine un caractère supplémentaire.

    Lost City Arts, connue pour son rôle de chef de file du design et des beaux-arts du XXe siècle, a présenté ce charmant salon centré autour de la table basse de Philip et Kelvin Laverne. La table personnalisée a un relief en bronze sculpté et présente une forme et une texture organiques issues d’une technique que Laverne a rarement utilisée. Il a été commandé en 1969 par l’Université de Columbia comme cadeau à un philanthrope..

    La pièce robuste se marie bien avec les sièges modernes du milieu du siècle.

    La galerie Magen H de New York avait ce cabinet génial. On a entendu plus d'une personne dire qu'elle voulait ramper à l'intérieur! Les portes avant arrondies coulissent pour ouvrir le compartiment et le cadre beige modeste du meuble le garde mince. Bien que fonctionnelle, sa forme, son design - et principalement sa taille - en font une pièce marquante.

    Ceci est une pièce éclectique pour une salle de style contemporain ou du milieu du siècle.

    La vedette du stand Magen était ce paravent de Pierre Sabatier intitulé «Mur Vivant 70». L'imposante pièce de cuivre et de laiton a été créée vers 1970 et lui a valu une grande notoriété. En fait, c’est ses œuvres plus grandes qui attirent le plus l’attention du sculpteur français, qui s’intéressait beaucoup aux œuvres axées sur le design fonctionnel ainsi que sur l’art pour le bien de l’art..

    Le grand écran pourrait ancrer une multitude de styles de pièces.

    La chaise longue Growth de Matthias Bengtsson, présentée par la galerie Maria Wettergren, est un véritable enchevêtrement de vignes extraterrestres prêtes à recevoir votre forme allongée. Fabriqué à partir de bronze moulé avec une patine noire, la pièce a été créée à l'aide de moules 3D. Bengtsson est connu pour ses «méthodes peu orthodoxes» et sa capacité à associer compétences artisanales, technologie et moyens mécaniques pour repousser les limites de la conception 3D..

    Partie chaise, oeuvre d'art totale, la forme intrigue et un peu déconcertante.

    Modernity of Stockholm a présenté ce groupe classique comprenant le fauteuil Mix de Kaare Klint et Edvard Kindt-Larsen pour Rud. Cet exemple particulier a été fabriqué dans les années 1950 et est associé à une table d'appoint en bouleau teinté et en étain de Nils Fougstedt pour Svenskt Tenn datant de 1933. Au sommet de la table se trouve une lampe de Poul Henningsen pour Louis Poulsen en teintes de cuivre laquées et un cadre en cuivre bronzé. laiton.

    C'est une merveilleuse combinaison de pièces spéciales.

    Nous avons vu de nombreuses reproductions de la chaise Panton, mais il était vraiment excitant de voir (et de s’asseoir) des originaux comme ceux de Modernity. Les chaises emblématiques en contreplaqué sont disposées autour d'une table conçue par Helge Brandt pour Knud Juul-Hansen dans les années 1950. La hauteur s'ajuste et il comporte un dessus rond en teck avec un plateau amovible avec incrustations en laiton.

    C'est un groupe si confortable.

    Ce banc de la galerie Sarah Myerscough est vraiment quelque chose. Elle a été réalisée par Marlène Huissoud, artiste d'origine française et britannique, qui assemble des milliers de cocons de vers à soie pour créer la forme de l'œuvre. La construction en cocon est ensuite recouverte d'une couche de résine bio naturelle d'abeille domestique. Cette pièce particulière a ensuite été coulée dans un métal.

    Les formes arrondies des cocons conviennent parfaitement à la forme organique du banc.

    Amateurs de longue date des tables de Christopher Duffy, nous pensons que les Abysses sont une belle table basse. La construction en bois, en résine et en verre imite le relief au fond de l'océan. Les couches et le paysage ondulant à l’intérieur sont une combinaison astucieuse de matériaux..

    Ceci est une piscine que vous pourriez regarder pendant des heures.

    La galerie milanaise Nilufar a montré cette superbe table à manger des années 1950 en forme de beignet. Le dessus est en réalité en verre, le trou n'est donc qu'une illusion. Les chaises entourent la table comme des pétales de fleur, probablement parce qu'elles ont été conçues spécialement pour cette table. Les dossiers de chaise légèrement carrés sont vraiment très gentils et mettent en valeur la disposition en forme de pétale.

    La pièce est en excellent état et serait la star d'une salle à manger.

    Priveekollektie attire toujours son incroyable art mural numérique, et le salon de cette année n'a pas fait exception à la règle. Cependant, il fallait d'abord surmonter ces constructions de théières imposantes et surdimensionnées. Voici le modèle Studio Job des pyramides de Makkum de Royal Tichelaar Makkum aux Pays-Bas. Les grandes structures ressemblent à un croisement entre la porcelaine traditionnelle et le thé d’Alice..

    Des éléments fantaisistes et une feuille d'or en font une première tour de théière.

    Nous aimons ce salon de R and Company, centré autour du canapé «Bocca» de Studio 65 en Italie. Le canapé a été fabriqué pour la première fois en 1870, mais cette pièce date de 1986. En face du canapé se trouvent trois tabourets «Puffo» de Gruppo Sturm, également une entreprise italienne. Fabriqués en 1968 en polyuréthane vert clair, ils ressemblent à des bonbons le long des lèvres.

    Fun and funky est une bonne description de ce groupe de salons.

    Produit par une méthode plus technique que de nombreux autres articles du salon, il s’agit de vaisseaux de la collection Wedgewouldnt de l’artiste britannique Michael Eden. Ils sont fabriqués avec un processus numérique 3D qui utilise un nylon de haute qualité avec un revêtement minéral doux. Ils sont encore plus attrayants car ils sont rendus dans des teintes vives au néon, plutôt que les couleurs atténuées utilisées dans les pièces traditionnelles de Wedgewood. Ils faisaient partie des offres de la galerie Adrian Sasoon.

    Une grande partie de chaque pièce est basée sur la séquence de Fibonacci qui régit de nombreux dessins dans la nature.

    La Wexler Gallery of Philadelphia a présenté ce canapé très confortable appelé le canapé Orbital de Harow. Fait de bronze et de cuir, il a la sensation d'un hamac avec le style d'un meuble moderne du milieu du siècle. A côté se trouve la table de méthodologie de Timothy Shreiber, fabriquée en bronze moulé et poli.

    L'art minimaliste au-dessus du canapé est parfait.

    Tant de belles pièces, si peu de temps! Le salon est toujours un endroit fantastique pour parcourir l'art et le design haut de gamme et imaginer où les pièces fonctionneraient chez vous. Le spectacle est un savant mélange de moderne et d’antiquité qui fonctionne vraiment. Nous avons déjà hâte à l'année prochaine.




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